Résumé en 10 secondes
- Mission : recenser les informations d’une émission, construire ou utiliser un conducteur, puis annoncer ce qui va se passer au bon moment.
- Cadre : travail en régie, avec un casque et un micro, au contact du réalisateur, du son, du plateau, du trucage, des synthés et des magnétos.
- Point fort : un métier varié, vivant, très collectif, entre émissions en direct, enregistrées, captations, festivals, sport, débats, concerts ou streaming.
- Vigilance : planning instable, horaires parfois longs, soirs et week-ends possibles, surtout en intermittence.
- Première étape : se former à l’image, observer des émissions en doublon, rencontrer des scripts et se faire connaître.
CIPA → Activités quotidiennes, Interactions, Vie personnelle.
Mission & ce qu'on fait concrètement
Le ou la script télé ne rédige pas les scénarios ni le contenu des émissions. Son rôle est ailleurs, et il est central : organiser l’information pour que tout le monde sache ce qui arrive, au bon moment.
Nathalie Vidal, scripte TV, le dit simplement : « Script, ce n’est pas quelqu’un qui écrit des scénarios ou le contenu des émissions. En fait, c’est quelqu’un qui recense toutes les informations. Le boulot de script, c’est de faire ce qu’on appelle un conducteur, c’est-à-dire un séquencier de ce qui va se passer étape par étape dans l’émission, au niveau de l’image, au niveau du son, ce qui se passe sur le plateau, ce qui se passe sur les écrans. »
Missions principales
- Recenser les informations données par la production, la direction artistique ou l’équipe de réalisation.
- Construire ou reprendre un conducteur, avec les séquences de l’émission étape par étape.
- Préparer les répétitions et ajuster les informations si le déroulé change.
- Annoncer à voix haute ce qui va se passer, juste avant que cela arrive.
- Coordonner les informations entre la régie, le plateau, le son, l’image et les équipes techniques.
- Gérer le temps, les décomptes, les retours antenne, les pubs et les lancements de sujets.
- Faire des rapports pour le montage, lorsque l’émission est enregistrée.
- Surveiller les raccords quand une prise est interrompue ou refaite.
Une journée type de script télé
La journée dépend beaucoup du format. Sur une émission en direct, le travail commence souvent par de grosses répétitions. Le ou la script vérifie le conducteur, écoute les changements, note les enchaînements, puis annonce les informations dans le casque.
En régie, tout va vite. Le réalisateur choisit les caméras. Les cadreurs doivent savoir qui filmer. Le son doit savoir ce qui arrive. L’assistant de réalisation sur le plateau indique si tout est prêt. La script anticipe : pas trop tôt, pas trop tard. Juste dans le bon tempo.
Sur une émission enregistrée, une autre partie du métier apparaît : les rapports de script. Il faut noter les bonnes prises, les prises à refaire, les durées, ce qui pourra être enlevé au montage, et les raccords à respecter.
CIPA → Activités quotidiennes : préparation, conduite, annonces, décomptes, rapports. Contribution : aider l’émission à tenir debout, sans que le public voie les coulisses.
Compétences & qualités clés
Compétences techniques
- Comprendre l’image : caméras, cadre, écrans, captation, raccords.
- Comprendre le son : lancements, sources, interventions, coordination avec l’équipe son.
- Lire et structurer un conducteur : séquencer les étapes et suivre les changements.
- Gérer le temps : décompter, anticiper les pubs, les retours antenne et les sujets.
- Préparer le montage : produire des rapports utiles quand l’émission est enregistrée.
- Adapter le découpage : par exemple sur une chanson, prévoir les moments où l’on cadre la batterie, le chant ou un autre musicien.
Qualités humaines
- Réactivité : une information peut changer à tout moment.
- Concentration : le micro est ouvert, tout le monde entend les consignes.
- Organisation : le conducteur doit rester clair, même sous pression.
- Esprit d’équipe : la régie fonctionne comme une ligne de travail collective.
- Aisance relationnelle : le métier se construit beaucoup par les rencontres.
- Autonomie : une fois en poste, la script porte son rôle sans hiérarchie lourde.
Outils et situations de travail
- Conducteur ou séquencier.
- Casque et micro en régie.
- Écrans de contrôle.
- Disques durs, systèmes virtuels, machines de diffusion ou d’enregistrement.
- Rapports de script pour le montage.
- Répétitions, captations, directs, émissions enregistrées.
CIPA → Activités quotidiennes : compétences de précision, anticipation, coordination. Interactions : culture d’équipe, régie, plateau, production.
Conditions de travail
Cadre, lieux et rythme
Le métier se pratique surtout en régie, derrière les caméras. La script travaille avec le réalisateur et les équipes techniques, au casque. Les lieux varient : plateaux télé, festivals, concerts, pièces de théâtre, événements sportifs, tournages de séries, téléréalité ou captations pour le streaming.
Paris reste un centre important pour la télévision. Il existe aussi des antennes ailleurs, et certaines productions se tournent hors de Paris, notamment les séries, la téléréalité ou des captations spécifiques. Beaucoup de professionnels qui vivent en région font tout de même des allers-retours vers Paris.
Télétravail : non précisé. À clarifier selon le type de production.
Horaires
Les horaires sont variables. Une journée peut durer quatre heures, huit heures ou quinze heures. Le soir et le week-end peuvent faire partie du métier. Le mois d’août et les vacances de Noël sont présentés comme des périodes plus creuses.
Rémunération
Il existe un salaire minimum par jour, par tranche de huit heures. Les revenus varient selon les émissions, la quantité de travail, les sociétés de production et les tâches à accomplir. Une idée revient clairement : plus une personne travaille, plus elle gagne. Le métier peut permettre de bien gagner sa vie, mais les revenus ne sont pas fixes.
Fourchette chiffrée : non précisée. À clarifier selon les conventions, les productions et le statut.
Statuts et contrats
Deux statuts sont cités : statutaire pour une chaîne, ou intermittent·e du spectacle. En intermittence, le ou la script reste salarié·e, mais travaille par contrats courts. Une émission peut correspondre à un CDD. Cinq émissions dans le mois pour une même société peuvent donc donner cinq contrats différents.
Le régime de l’intermittence demande de justifier 507 heures de travail sur un an pour accéder au régime spécifique d’indemnisation. Si l’activité baisse, un complément peut exister, mais il ne remplace pas un revenu plein.
Contraintes légales et certifications
Non précisées. À clarifier selon le statut, les conventions applicables et les productions.
CIPA → Interactions : statut, équipes, sociétés de production. Vie personnelle : revenus variables, planning mouvant, déplacements possibles.
Avantages — Pourquoi ce métier peut faire aimer le lundi
- La variété : un jour une émission en direct, un autre une captation, un festival, un concert, un débat ou du sport.
- Le vivant : les équipes changent, les lieux changent, les sujets changent.
- Le collectif : la régie avance ensemble, surtout quand quelqu’un débute ou découvre un format.
- L’accès aux coulisses : certains lieux de tournage ne sont pas accessibles au public.
- La liberté progressive : avec l’expérience et les connexions, il devient plus possible de choisir ses émissions et ses équipes.
- Le petit battement de cœur : quand l’émission tient, que les informations passent au bon moment, et que chacun peut jouer sa partition.
Le déclic peut arriver par élimination. On teste la production, l’assistanat réalisation, la régie. Puis on sent qu’un endroit convient mieux : moins de hiérarchie, plus d’autonomie, plus de préparation, plus de circulation d’informations. C’est souvent là que le métier commence à vibrer juste.
CIPA → Contribution : rendre possible une émission fluide. Activités : variété, rythme, anticipation. Interactions : équipe, confiance, entraide.
Inconvénients & points de vigilance
- Planning instable : les émissions changent d’une année à l’autre, et le planning peut bouger d’un mois sur l’autre. Piste : garder des périodes creuses identifiées, comme août ou les vacances de Noël, quand c’est possible.
- Vie privée à organiser : une invitation ou une surprise prévue deux semaines plus tard peut tomber sur un tournage. Piste : avec l’expérience, choisir davantage ses missions et mieux composer son agenda.
- Fatigue : enchaîner une émission tard le soir et une autre tôt le matin peut nuire à la concentration. Piste : se préserver, car une mauvaise information donnée au micro s’entend tout de suite.
- Pression du direct : l’information doit arriver au bon moment. Piste : commencer par des émissions plus simples, faire des doublons et s’entraîner en répétition.
- Entrée progressive : au début, il faut accepter beaucoup, se montrer, observer, apprendre. Piste : miser sur les rencontres et la motivation.
CIPA → Vie personnelle : rythme, fatigue, arbitrages. Interactions : dépendance aux équipes, au réseau, aux sociétés de production.
Comment y accéder (parcours & étapes)
- Se renseigner / clarifier : observer différents formats : direct, enregistré, variété, sport, captation, jeu, série, téléréalité. Tous ne demandent pas la même énergie.
- Se former / valider : une école d’image, de cinéma ou une formation en communication avec option image peut aider. Ce n’est pas obligatoire, car le métier s’apprend aussi beaucoup sur le tas.
- Constituer des preuves : faire des stages, assister à des tournages, prendre des notes, comprendre les métiers autour : son, image, montage, plateau, réalisation.
- Obligations légales/certifs : non précisées. À clarifier.
- Candidater / démarcher : contacter des productions, des chaînes, des équipes, mais surtout entrer par les rencontres concrètes.
- Réseauter / rencontres clés : venir en doublon, observer une script en régie, poser des questions, montrer sa motivation, puis accepter les premières opportunités.
« Les contrats, on les trouve parce qu’on se forme. Même si on a fait une école, on fait des stages. Et puis après, on sympathise avec les gens, on leur demande si on peut venir les voir travailler. On fait ce qu’on appelle des doublons. On vient voir comment ça se passe, on pose des questions. C’est un métier qui est 70% relationnel, 30% professionnel. »
À clarifier avec la méthode CIPA
- Contribution : quel type d’émission vous donne envie de servir le collectif : direct, culture, sport, divertissement, fiction ?
- Vie personnelle : quel niveau d’irrégularité pouvez-vous accepter dans votre agenda ?
- Activités quotidiennes : aimez-vous annoncer, vérifier, anticiper et tenir un conducteur sous pression ?
CIPA → À clarifier : contribution recherchée, rythme de vie acceptable, activités qui donnent de l’énergie.
Astuces
- Faire des doublons : venir en régie pour observer, apprendre, prendre des notes et comprendre le rythme réel.
- Commencer par regarder les métiers autour : son, image, montage, réalisation, plateau. Une bonne script comprend ce que les autres peuvent faire.
- Se montrer : rencontrer une personne, puis une autre. Le réseau se construit souvent par petites portes ouvertes.
- Tester plusieurs formats : les jeux peuvent être très mécaniques, la variété très rapide, le direct intense, l’enregistré plus répétitif.
- Protéger sa concentration : éviter les enchaînements trop fatigants quand c’est possible.
- Accepter d’apprendre en équipe : la première fois fait peur, mais une régie bienveillante aide à tenir.
CIPA → Activités : observation, notes, répétitions, conducteur. Interactions : apprendre avec les autres, se faire connaître.
Retours d'expérience
Un parcours possible commence par une formation générale en communication avec une option image. Les stages ouvrent ensuite des portes vers des films institutionnels, puis vers la télévision. La suite se construit par essais : régie, assistanat de réalisation, production, puis script.
Le choix peut venir d’un tri très concret. La production demande une appétence pour les chiffres, l’administratif, le budget et la gestion de problèmes. L’assistanat réalisation met davantage au contact du plateau, mais peut dépendre fortement d’un réalisateur ou d’une émission. Le métier de script peut alors offrir un espace plus autonome : recevoir les informations, les organiser, puis les rediffuser.
Une première opportunité peut arriver après plusieurs mois à venir sur des tournages sans être rémunéré·e, simplement pour apprendre et se faire connaître. Puis un jour, l’appel arrive. La première fois peut être impressionnante, surtout sur un format rapide comme le sport. Mais l’équipe peut compenser, guider, donner les informations, et permettre de prendre sa place.
Repères cités : 26 à 27 ans d’expérience dans le métier, 507 heures annuelles pour l’intermittence, journées pouvant aller de 4 à 15 heures, deux périodes souvent plus creuses : août et les vacances de Noël.
CIPA → Activités : tester pour trouver le bon geste professionnel. Vie personnelle : composer avec l’intermittence et le rythme.
Évolutions & passerelles
Les passerelles apparaissent surtout entre métiers de l’image et de la télévision. Des expériences en régie, production ou assistanat de réalisation peuvent mener vers le métier de script. L’inverse n’est pas détaillé.
La spécialisation dépend beaucoup des goûts. Certaines personnes préfèrent le direct. D’autres choisissent les jeux bien rodés, la variété, le sport, les captations, les séries, les fictions, les festivals ou la téléréalité. Les formats changent le rythme et les compétences mobilisées.
Avec l’expérience, ce qui évolue surtout, c’est la capacité à choisir : ses émissions, ses équipes, ses périodes de travail, et parfois son lieu de vie, même si Paris reste un centre important.
CIPA → Contribution : choisir les contenus auxquels contribuer. Interactions : construire ses équipes. Vie personnelle : reprendre du pouvoir sur l’agenda. Activités : se spécialiser selon ses moteurs.
FAQ
Est-ce que script télé veut dire écrire les textes de l’émission ?
Non. Le ou la script télé ne rédige pas les scénarios ni les contenus. Son rôle est de recenser, organiser et annoncer les informations nécessaires au bon déroulé de l’émission.
Faut-il forcément vivre à Paris pour devenir script télé ?
Pas forcément. Il existe des antennes et des tournages ailleurs. Mais pour la télévision, Paris reste un centre important, notamment pour se faire connaître et créer des connexions.
Existe-t-il des scripts à la radio ?
Non, pas sous la même forme. Le métier de script est lié à l’image. À la radio, le réalisateur radio prend plutôt en charge ce type de rôle.
Peut-on apprendre sans école spécialisée ?
Oui. Une formation en image ou cinéma est un plus, mais la pratique compte beaucoup. Les stages, les doublons et l’apprentissage sur le terrain sont essentiels.
Le métier est-il réservé aux femmes ?
Non. Le métier compte des femmes et des hommes, même si les hommes y sont moins nombreux d’après les repères cités.
Ressources citées
- EFAP Image : formation en communication avec option image citée comme exemple de parcours.
- Écoles d’image ou de cinéma : pistes de formation générales pour comprendre les métiers techniques.
- Stages : voie d’entrée concrète pour découvrir les sociétés de production et les plateaux.
- Doublons en régie : pratique d’observation auprès de scripts en activité.
- Régime des intermittents du spectacle : statut cité pour les contrats courts dans l’audiovisuel.
Choisir sa place entre précision, équipe et liberté
Le premier pas le plus simple : demander à observer une régie. Pas pour tout comprendre tout de suite. Juste pour écouter le rythme, voir les écrans, sentir l’énergie du casque, repérer si l’attention au détail vous donne envie d’avancer.
Côté Contribution, demandez-vous quel type d’émission vous aimeriez aider à rendre fluide. Côté Vie personnelle, regardez honnêtement votre rapport aux horaires mouvants. Côté Activités, testez votre plaisir à préparer, annoncer, vérifier, recommencer.
Ce métier se construit par rencontres. Une personne peut ouvrir une porte. Puis une autre. Et parfois, au milieu d’une régie, quand l’information part au bon moment, il y a ce petit battement de cœur discret : celui qui dit que vous êtes peut-être à votre place.
Grille CIPA
| Contribution | Interactions | Vie personnelle | Activités quotidiennes |
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Mission & ce qu’on fait concrètement au quotidien
La mission centrale
La scripte TV recense les informations d’une émission, les met en forme, puis les redonne au bon moment pour que tout le monde sache quoi faire, sans hésiter.
Ce que vous faites, concrètement
- Construire ou tenir à jour un conducteur : ce qui se passe “étape par étape” (image, son, plateau, écrans).
- Faire des répétitions : vérifier la logique du déroulé, ajuster vos notes, vous caler avec la régie et le plateau.
- En régie, annoncer à l’oral ce qui arrive “un petit peu avant” (ni trop tôt, ni trop tard).
- Coordonner avec l’assistant·e réal au plateau (prêt/pas prêt).
- Gérer le temps : décomptes, enchaînements, et pour le direct, retour antenne et pubs.
- En enregistré : aider à sécuriser le montage via des rapports (prises, durées) et gérer les raccords après coupure ou reprise.
Micro-détails qui changent tout
- Vous travaillez au casque, avec un micro devant la bouche.
- Vous parlez à plusieurs métiers en même temps : réalisation, son, synthé, trucage, plateau…
- Vos annonces remplacent la lecture du conducteur pour les équipes qui n’ont pas le temps de le consulter.
CIPA → Activités quotidiennes (missions, livrables) ; Contribution (fluidité et sécurité du déroulé).
Compétences & qualités clés pour être scripte TV
Compétences techniques
- Écrire et utiliser un conducteur / séquencier.
- Gérer un timing serré (décomptes, retours antenne en direct).
- Comprendre les bases du montage (prises, durées, éléments à enlever) et les raccords.
- Découper une émission selon le format : variété (musique), sujets à dérocher (début/fin/derniers mots), sport (rythme rapide).
Qualités humaines
- Dire les choses clairement, sous pression, avec une parole fiable.
- Anticiper : sentir le “bon moment” pour annoncer.
- Aimer travailler en équipe, avec des interlocuteur·rices nombreux·ses.
- Être autonome, sans chercher une logique de hiérarchie très marquée.
Outils et environnement de travail cités
- Casque et micro en régie.
- Écosystème régie : magnétos, LSM, contenus sur disque dur/virtuel (les cassettes ne sont plus la norme).
CIPA → Activités quotidiennes (compétences, outils) ; Interactions (communication en régie).
Conditions de travail (cadre, statut, rythme, revenus)
Où vous travaillez
- Principalement en régie, “derrière”, pas sur le plateau.
- En lien constant avec le plateau via l’assistant·e réal.
- Selon les projets : télévision, captations (théâtre, concert), festivals, streaming, débats, jeux, sport, téléréalité, séries/fiction.
Rythme et horaires
- Journées très variables : de 4h à 15h.
- Soirs et week-ends possibles.
- Périodes creuses mentionnées : août et vacances de Noël.
- La fatigue est un vrai sujet : une scripte fatiguée peut donner une mauvaise info, et tout le monde l’entend.
Statut et contrats
- Deux statuts évoqués : statutaire pour une chaîne ou intermittent·e du spectacle.
- En intermittence : salarié·e en CDD “par émission”, donc plusieurs contrats possibles dans un même mois.
Revenus (éléments cités)
- Salaire minimum par jour (par tranche de 8h).
- Variations selon émissions, quantité de travail, sociétés de production.
- Chômage intermittent : 507h/an pour ouvrir/renouveler, complément possible quand on travaille peu (ordre de grandeur cité : environ 40% du salaire quand pas de travail), sur une durée d’un an.
CIPA → Vie personnelle (horaires, statut, revenus, lieu) ; Interactions (structures de production/chaînes).
Avantages : ce qui peut vous donner envie de vous lever
- Variété : formats multiples, équipes et lieux qui changent.
- Collectif : une coordination où “tout le monde travaille ensemble”.
- Accès aux coulisses : lieux de tournage et conditions qu’on ne voit pas côté public.
- Autonomie : une place décrite comme moins hiérarchique, plus libre.
CIPA → Contribution (rendre l’émission possible) ; Interactions (équipe) ; Activités (diversité des missions).
Inconvénients & points de vigilance (avec pistes concrètes)
- Planning instable : difficile d’organiser sa vie privée. Piste : avec l’expérience et les connexions, vous choisissez davantage.
- Horaires irréguliers et longs. Piste : éviter les enchaînements trop durs (fin tard + début tôt).
- Arbitrages personnels : anniversaire ou “super émission” ? Piste : décider en conscience, selon vos priorités du moment (enfants, énergie, besoin de repos).
- Entrée dans le métier très relationnelle : phase de doublons, présence, visibilité. Piste : trouver une seule porte d’entrée solide et construire à partir de là.
CIPA → Vie personnelle (rythme, arbitrages) ; Interactions (réseau, équipes).
Comment y accéder : parcours & étapes réalistes
- Clarifier le rôle : organisation, conducteur, annonces en régie, timing, lien plateau/régie.
- Se former : école image/cinéma/communication option image (un plus) ou apprentissage sur le tas.
- Faire des doublons : venir observer en régie, poser des questions, prendre des notes.
- Se tester en répétition : prendre le micro sur des répétitions avant une première mission.
- Se faire connaître : montrer sa tête, créer des connexions auprès des scripts, assistant·es réal, réalisateur·rices, productions.
Questions utiles à clarifier avant de vous lancer
- Quel rythme je veux (et peux) tenir sur la durée : direct, enchaînements, week-ends ?
- Quel format me correspond : direct intense, enregistré plus long, variété, sport, captations ?
- Quel statut je vise : intermittence ou poste statutaire en chaîne ?
CIPA → Interactions (rencontres) ; Activités (doublons, répétitions) ; Vie personnelle (rythme, statut).
Astuces pour démarrer sans vous griller
- Commencer par un doublon : observer, noter, comprendre la mécanique réelle.
- Choisir une première équipe bienveillante et rodée si possible.
- Mettre la fatigue dans l’équation dès le début : c’est un sujet de qualité de travail, pas un détail.
- Accepter que le relationnel pèse lourd : à compétences égales, la bonne entente fait la différence.
CIPA → Activités (routines) ; Interactions (collaboration).
Retours d’expérience (repères concrets)
“Nathalie Vidal (scripte TV) : ‘Je suis Nathalie, j’ai 54 ans et ça fait maintenant 26, 27 ans que je fais ce métier. (…) Je suis rentrée à la télévision, j’ai fait de la régie. Après, j’ai fait assistante réelle, assistante de réalisation. J’ai fait de la production aussi et j’ai procédé par élimination, parce qu’il y avait plein de choses qui ne me correspondaient pas, jusqu’à me former en tant que script.’”
“‘Le boulot de script, c’est de faire ce qu’on appelle un conducteur, c’est-à-dire un séquencier de ce qui va se passer étape par étape dans l’émission… (…) on travaille avec le réalisateur en régie… Tous les corps techniques nous entendent… c’est notre rôle de dire à voix haute tout ce qui va se passer.’”
“‘Les contrats, on les trouve… on fait des doublons… c’est un métier qui est 70% relationnel, 30% professionnel… Il faut se montrer… et à un moment donné, on nous appelle.’”
CIPA → Activités (missions cœur) ; Interactions (réseau) ; Vie personnelle (intermittence).
Évolutions & passerelles autour du métier de scripte
- Vous pouvez vous orienter vers des formats selon vos goûts : direct, enregistré, captations, streaming, sport, variété, débats, téléréalité, séries/fiction.
- Le parcours peut passer par d’autres métiers de la fabrication TV : régie, assistanat réalisation, production (comme étapes d’exploration).
- Avec l’expérience et les connexions, vous choisissez plus facilement vos équipes et votre planning.
CIPA → Activités (spécialisations) ; Vie personnelle (rythme/choix) ; Interactions (équipes).
FAQ — scripte TV
- La scripte écrit-elle les scénarios ?
Non. Le rôle décrit est d’organiser et d’annoncer le déroulé, pas d’écrire le contenu.
- Le métier existe-t-il à la radio ?
Non : le/la réalisateur·rice radio fait ce travail, car la scripte est liée à l’image.
- Faut-il vivre à Paris ?
Pas obligatoirement, mais un passage par Paris aide souvent à se faire connaître. Ensuite, beaucoup font des allers-retours selon les tournages.
- Est-ce qu’on se spécialise ?
Ça dépend : certain·es aiment le direct, d’autres les émissions enregistrées ; certain·es évitent les jeux jugés trop mécaniques, d’autres adorent.
- Comment tenir le rythme ?
En se préservant : éviter les enchaînements épuisants et accepter des choix (vie privée vs émission très intéressante).
CIPA → Activités ; Vie personnelle ; Interactions.
Ressources citées
Non précisé dans le transcript.
À clarifier : où trouver des opportunités de doublons, annuaires pros, formations courtes utiles (montage, régie), contacts de productions.
Sur la ligne de crête : aimer l’intensité sans se perdre dans le planning
Le métier de scripte TV demande une présence rare : être là, au bon endroit, au bon moment, avec la bonne info. Quand ça s’aligne, tout devient fluide. Vous sentez que vous êtes utile. Vous voyez l’équipe avancer, ensemble.
Et la vraie question arrive vite : quelle place vous voulez donner à cette intensité dans votre vie ? Le planning bouge, les journées s’étirent, les arbitrages s’invitent. Vous pouvez apprendre à choisir, progressivement.
Un premier pas simple : trouvez une émission qui vous attire et demandez à venir en doublon en régie. Si vous ressortez avec de l’énergie (pas seulement de l’adrénaline), vous tenez peut-être un fil qui vous mène au bon endroit.
CIPA → Contribution (faire que tout se passe bien) ; Vie personnelle (limites) ; Activités (direct/rythme).
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